Las pinturas al óleo ofrecen el medio ideal para lograr una pincelada fuerte e interesante. El estilo de un artista de pinceladas es lo que define su trabajo y le da personalidad. También juega un papel importante en la respuesta emocional con el espectador.
Dos pinturas de dos artistas diferentes pueden tener el mismo tema, composición, tonos y colores, pero un estilo diferente de pincelada puede transmitir estados de ánimo o emociones completamente diferentes.
Aquí, compartimos algunos consejos que pueden ayudarlo a mejorar y descubrir más sobre sus propias pinceladas. Para lograr fácilmente pinceladas fuertes, poderosas, practicar en tableros pequeños, pero mantener los cepillos de tamaño estándar. De esa manera, una sola pincelada tendrá más de un impacto.
Al elegir sus pinceles, tenga en cuenta el tipo de cabello, la forma del cepillo y la longitud del asa, todas las cuales afectarán el estilo de sus pinceladas. Los cepillos con bordes redondeados transmiten una sensación de suavidad en las pinturas, mientras que los bordes afilados le darán a sus pinturas un mayor sentido de energía.
Su superficie de pintura también es importante. Si trabaja con una imprimación seca, arenosa y absorbente, sus marcas se convertirán en un esmalte seco y calcáreo, y deberá cargar su pincel con mucha pintura para que los trazos sean gruesos y brillantes. Sin embargo, algunos lienzos previamente preparados tienen una superficie lisa, lo que significa que cada pincelada será visible y brillante.
Para lograr pinceladas poderosas, es importante pensar antes de pintar y significar todas las marcas. Use su brazo en lugar de su muñeca y sea consciente de cómo presiona su cepillo en el lienzo, y de cómo lo libere.
Si está contento con una pincelada, absténgase de jugar con él o duplízalo en todas partes, solo perderá su originalidad e impacto. Resalte los elementos que importan con marcas afiladas y mantengan al resto más sutiles.
Usa un pincel para darle a tu obra de arte un ambiente y ambiente. Piense en las marcas curvadas y retorcidas de van Gogh o munción en comparación con Madético Los toques impresionistas de los impresionistas o los reflejos dramáticos de Rembrandt. Su trabajo transmite una sensación diferente, debido a diferentes técnicas de pinceladas.
Piense en el estado de ánimo que desea transmitir y ajustar su pincelada en consecuencia. Esto también funciona para el clima, una aplicación de cepillo sutil, mezcla con bordes blandos, muestra un día ligero y brumoso, mientras que los trazos audaces y afilados pueden transmitir energía y energía para representar un día soleado brillante.
Las pinceladas pueden ayudar a describir la textura. Las marcas de pinceles suaves y mezcladas describirán agua aún sedosa, mientras que las marcas directas en negrita son más adecuadas para un mar agitado o partes ásperas del paisaje, como árboles, rocas o dunas de arena.
El uso de diferentes estilos de pinceladas entre diferentes elementos ayudará a llevar su pintura a la vida. El objetivo es dar la textura y la personalidad a cada elemento. Mientras haces esto, trata de ser consciente de las líneas naturales y curvas del paisaje o la vida que está pintando y deja que la dirección de sus golpes fluya como las líneas que está observando.
La dirección de sus golpes tendrá un impacto en la sensación y la energía de su pintura y puede ayudar a fortalecer su composición. Intente dirigir varios trazos hacia el punto focal de su pintura, guiando la mirada de los espectadores.
El grosor de los trazos también puede ayudar a enfocar la atención. Una marca aguda y gruesa se destacará más que una mezcla. Intente usar menos pintura y un enfoque silenciado para las áreas oscuras y menos interesantes de su pintura, y ahorre sus pinceladas sobresalientes para las partes más ligeras y más potentes.
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