Aprender a dibujar animales es una parte integral de la ilustración. Desde escenas de vida silvestre en todo el mundo hasta retratos de mascotas, hay un sinnúmero de posibilidades una vez que has dominado la habilidad.
Esta guía, del aclamado animador, director y artista de vida silvestre Aaron Blaise, ofrece consejos expertos sobre cómo dibujar con éxito animales. Con un poco de práctica, el reino animal estará al alcance de tu mano. Para más lecciones de arte, vea nuestra selección de los mejores cómo dibujar tutoriales pero, por ahora, desplázate hacia abajo para absorber los consejos de los expertos de Blaise.
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Mucho antes de ser director y animador de Walt Disney Feature Animation, era un amante de la vida silvestre. Creciendo como un niño salvaje en los pantanos del sur de Florida, normalmente me encontrarían corriendo por el bosque, descalzo, por supuesto, rastreando animales. Los dibujaba en mis cuadernos de bocetos o incluso coleccionaba los huesos de las muertes de animales y los guardaba para su estudio posterior.
Siempre fue mi sueño ser ilustrador de National Geographic y ver el mundo. En cambio, fui a Disney y una exitosa carrera de animación, pero todavía encontré una manera de perseguir mi amor por el dibujo de animales trabajando en películas clásicas como El rey león y el oso hermano. ¡Ahora quiero compartir algunos de los conocimientos de mis años de estudiar animales contigo!
Antes de empezar a dibujar, deténgase y realmente mire. Tómese un momento para observar y estudiar al animal. ¿Cómo se mueve? A menudo notarás patrones de movimiento. ¿Qué hace el animal?
¿Puedes anticipar dónde estará el próximo? Si es un día caluroso, podría estar dirigiéndose a la sombra, por ejemplo. Este tipo de detalles pueden ser cruciales para ayudarle a capturar detalles porque los animales a menudo no se quedan quietos y posan para usted , especialmente en la naturaleza!
Hago mi tarea sobre qué animales veré en un área en particular. Por ejemplo, en un viaje a Alaska puedo tratar de aprender todo lo que pueda sobre osos pardos, muskox y alces antes de llegar. Estudiaré libros e investigaré para aprender sobre sus músculos, esqueletos y patrones. Incluso veré webcams en vivo de un área para darme una idea del medio ambiente. Esta información me ayudará cuando esté en el lugar y ahorraré mucho tiempo.
Los animales a menudo no se quedan quietos. Para combatir esto he desarrollado una técnica de tomar una instantánea mental. No miro al animal todo el tiempo que estoy dibujando. En su lugar, echaré un vistazo al animal y luego miraré rápidamente a mi página.
Al hacer esto, la última imagen del animal que vi está congelada en mi mente. Combinado con mi investigación sobre anatomía, soy capaz de obtener un dibujo preciso en la página.
Esta es una observación que he hecho a lo largo de los años. La mayoría de los cuadrúpedos se pueden dividir en seis áreas principales: la cabeza, el cuello, las patas delanteras y los hombros, el cuerpo, las patas traseras y las caderas, y finalmente la cola. Esto puede parecer una simple observación, pero una vez que rompas al animal de esta manera puedes superponer esas áreas en cualquier orientación en el espacio.
La gente pregunta ¿cómo sé todos estos detalles sobre los animales que dibujo? La respuesta es: ¡No lo hago! Pero conozco la anatomía comparativa. La mayoría de los animales, especialmente los mamíferos, tienen todas las mismas "partes", simplemente espaciadas de manera diferente. Y esto también es cierto para los humanos. Una vez que entendí que
Tengo básicamente las mismas partes que un león, sólo en diferentes lugares, fue un momento eureka en mi capacidad para dibujarlos.
Ahora que entiendes que la mayoría de los animales tienen los mismos huesos y grupos musculares que tú, es sólo cuestión de jugar con las proporciones y corregirlas. Esto es principalmente una cuestión de práctica y repetición. Pero una vez que empieces a tener el espaciado y las proporciones correctas, podrás dibujar tu tema en cualquier pose o ángulo.
Cómo realzar un dibujo a lápiz de la cabeza de un león con tintas, dando vida a él:
Primero se alojó en un dibujo áspero a lápiz teniendo en cuenta todos los consejos que ya ha aprendido hasta ahora. Está bien estar suelto en esta etapa. ¡Esto puede dar a su trabajo una ventaja dinámica! Refinarás la imagen en los pasos posteriores.
A continuación, utilice un bolígrafo de pincel y/o un bolígrafo para poner las oscuridades. Utilice tinta impermeable aquí en caso de que desee agregar acuarela o un lavado más tarde. Trate de trabajar en una dirección consistente para que no frote la tinta.
Ahora usa un bolígrafo blanco (me gusta Bolígrafos Sakura Gelly Roll para ello) y añadir acentos y resaltados finales. Porque empezaste con un tono medio y no en blanco puedes ir más ligero y hacerlo estallar! Utilice marcadores para agregar más sombreado.
Esto es similar al paso seis si quieres bajar un gesto de tu pose de inmediato. Es probable que el animal se mueva sobre ti, así que necesitas obtener la esencia de la pose rápidamente. Si estás dibujando un tigre o un león necesitas conseguir la acción y no te preocupes por cada raya y bigote. En su lugar, busque la línea de acción y ritmo a la pose.
Los fundamentos del buen dibujo animal no son tan diferentes de dibujar un buen carácter humano. Quieres que su pose se lea de la manera más clara y concisa posible. Si su silueta no está clara, el dibujo no será entendido por el espectador. Es lo mismo si estás dibujando un elefante, un oso o cualquier otro animal.
Una vez que estés feliz capturando las diferentes formas de tu animal elegido, intenta superponerlas. Esto le dará a su imagen una sensación de profundidad y espacio en el marco. Superponer correctamente cada forma le dará a sus dibujos una sensación de credibilidad y vida.
Los animales son criaturas vivientes. Si has estado en el dibujo salvaje te habrás dado cuenta de que siempre están en movimiento. Deberías estar capturando esto en tus dibujos también. Aunque no hay nada de malo en un buen retrato de animales (por así decirlo), he descubierto que las imágenes de animales en acción siempre obtienen una respuesta más grande y tienen más impacto. Trabaja duro para desarrollar un sentido del drama y la vida en tus imágenes.
El uso adecuado de la luz y la sombra en su imagen puede ayudar a mejorar la sensación de drama que discutimos en el paso 11. A menudo empujaré o exageraré la iluminación de la naturaleza para aumentar esa sensación. Utilizado correctamente, una sombra dramáticamente proyectada puede mejorar profundamente el estado de ánimo de su imagen, así como darle una sensación de tiempo y lugar.
Un error típico que veo a los artistas hacer es que se quedan demasiado atrapados en los detalles de inmediato. No necesitas hacer eso. En su lugar, baja las grandes formas primero. Por ejemplo, si estás dibujando un elefante, entonces encuentra la gran "forma de frijol" del cuerpo y yacía eso, seguido por la forma del triángulo o cuña de la cabeza. Haga bien su colocación y el resto se reunirá rápidamente.
Ya sea dibujando un animal que sea realista o caricaturesco, trate de obtener tanta personalidad como sea posible en la imagen. Como humanos buscamos esto naturalmente y gravitamos hacia él. Úsalo a tu favor siempre que sea posible. Un poco de exageración o énfasis puede llegar muy lejos.
No hay necesidad de ser demasiado detallado aquí. No necesitas ni quieres dibujar todos y cada uno de los pelos de un animal. En su lugar, haga marcas en puntos clave para sugerirlo. Lugares donde las curvas del cuerpo son un gran lugar para indicar una rotura del cabello.
Este artículo fue publicado originalmente en el número 183 de ImagineFX , la revista más vendida del mundo para artistas digitales. Comprar número 183 o suscribirse a ImagineFX .
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